14 августа 2023. Если соединить ноты фа и ми, а после добавить слово "любовь" — получится "семья". Именно такой смысл в название своего дуэта "Fa_Mi_Love" вложили музыканты из Ставрополя. Супруги Николай и Анастасия Голубовы — пианист и скрипачка, которые радуют жителей краевой столицы живой музыкой с 2019 года. В гостях у музыкальной пары побывал корреспондент ИА Stavropol.Media. Супруги устроили мини-концерт и рассказали об откровенном — о начале своего пути, особенностях профессии и воспитании 2-летней дочки, которая уже начинает играть на скрипке.
— Анастасия, Николай, здравствуйте! Раньше ваш дуэт назывался "Культурный город". Почему вы решили переименовать его?
Анастасия: В 2019 году мы переехали в Ставрополь из Санкт-Петербурга, культурной столицы России. Мы вернулись с идеей того, что хотим организовывать образовательные концерты. И название придумали соответствующее — "Культурный город". Для реализации этого проекта у нас была замечательная площадка — музей-усадьба художника-академиста Василия Смирнова. Там у нас успешно прошли 13 авторских программ, которые мы тепло вспоминаем. Но затем в стране началась пандемия коронавируса, а в 2021 году мы стали родителями — у нас родилась дочка. За это время мы многое переосмыслили.
Николай: Около года назад мы решили изменить концепцию нашего дуэта, но оставить интеллектуальный формат общения с публикой. И тогда я придумал название, в котором есть ноты. Они сплетаются и образуют слово "семья". Это то, что отображает наш подход к музыке — у нас именно семейная команда.
Анастасия: Мы сменили концепцию на более современную. Предыдущий вариант был слишком классическим.
Николай: А теперь мы ближе к людям (смеётся).
Дуэт "Fa_Mi_Love". Фото: Из личного архива семьи Голубовых
— С чего началось ваше увлечение музыкой? Вас в музыкальную школу привели за ручку?
Анастасия: Наш музыкальный путь начинался в Ставрополе. Мы с Колей ровесники, но наши музыкальные дорожки очень разные. Я — из музыкальной семьи, а Коля — нет.
Меня в музыкальную школу привёл папа, мне было 6 лет. Я хорошо это помню. Отдать меня на занятия скрипкой было его решением. Своего желания заниматься музыкой в этом возрасте я точно не имела.
Это часто интересует родителей — отдавать или не отдавать, захочет ребёнок заниматься музыкой или не захочет. Честно: я не хотела, но и не была против.
На моём пути встретились великолепные педагоги. Сначала я поступила к Лидии Арамаисовне Аракеловой, после, в училище, обучалась у её супруга. В Санкт-Петербурге мне тоже везло с преподавателями. Это оставило позитивный след.
У меня есть интересное воспоминание, которое связано с музыкой. Папа часто брал меня на концерты в филармонию. Я сидела там, вжавшись в кресло, — мне было ничего непонятно. Но интуитивно мне это очень нравилось. Я чувствовала уважение, даже благоговение, и хотела к этому приобщиться. Я думаю, на подсознательном уровне это повлияло на мой жизненный путь.
Дуэт "Fa_Mi_Love". Фото: Из личного архива семьи Голубовых
Николай: Моя история совсем другая — у меня немузыкальная семья. В музыкальную школу я попал случайно: прошёл отбор в городской хор. Мне дали листок, на котором было написано: "Приглашаем вашего ребёнка в музыкальную школу". Потом, когда я занимался в хоре, мои родители решили: "А почему не попробовать заниматься на фортепиано?".
Так начался мой путь — в 10 лет. Очень поздно по музыкальным меркам. Мне приходилось учить двойные программы и сдавать экзамены за два года, чтобы успеть окончить музыкальную школу к 9 классу.
В отличие от Насти, на моём пути встретилось много разных преподавателей. У неё обучение складывалось более консервативно: в музыкальной школе один преподаватель, в училище — другой, но из той же семьи. То есть у них был один взгляд на обучение. У меня же было много педагогов. К каждому нужно было приспосабливаться: один увлекался джазом, другой — был заточен на конкурсы, третий обожал классику, а четвёртый — барочную музыку. Каждый из них оставил во мне частичку себя. Поэтому мой путь в музыке был интересный и насыщенный — не такой гладкий, как у Насти.
В музыкальное училище я поступил, заскочив в последний вагон. Я собирался учиться в электротехникуме — любил физику и математику, у меня были хорошие оценки. Но потом я подумал: "Почему бы не поступить в музыкальное училище? Я же умею играть на фортепиано". И сделал такой выбор. Он оказался даже труднее. Музыка — область, в которой нет точных измерений.
Дуэт "Fa_Mi_Love". Фото: Из личного архива семьи Голубовых
— Как отнеслись к такому выбору "немузыкальные" родители?
Николай: Родители меня поддерживали в моих начинаниях, за что я им благодарен. Может быть, в глубине души у них были сомнения. Но, мне кажется, сейчас результат моего выбора очевиден. Всё сложилось неплохо.
— Музыка сейчас — ваша работа. Остаются ли силы играть её для себя, чтобы отдохнуть?
Николай: На самом деле, у нас нет разделения на музыку для работы, музыку для себя и музыку для отдыха. Есть крылатая фраза: "Найди работу по душе и не будешь работать ни единого дня". Это наш случай. Мы играем и слушаем то, что нам нравится. И работаем в итоге над тем, что приносит нам удовольствие.
Единственное — поменялся формат. До рождения Вероники мы могли вечером послушать концерт или симфонию. Сейчас мы смещаем фокус на те вещи, которые будут интересны ей.
Анастасия: Да. Я в полной мере ощутила, что такое "музыкальная семья", когда у нас родился ребёнок. Теперь у нас действительно музыкальная среда. Мы постоянно поём песенки, а Вероника играет на маленькой скрипочке, хотя я её не учила и не собираюсь этого делать до 3 лет.
Вероника делает то, что делаем мы, и среда сама её этому учит.
В гостях у дуэта "Fa_Mi_Love". Фото: ИА Stavropol.Media
— А что вы слушаете для отдыха? Например, когда едете в машине?
Николай: Когда мы едем домой после выступлений, хочется тишины. Это была одна из причин, почему мы переехали из квартиры в частный дом. Здесь можно послушать шелест листьев, шум ветра, как дождь капает. Звуки природы — самые восстанавливающие.
Анастасия: Коля иногда слушает дельта-волны. И ту музыку, которая писалась для отдыха.
Николай: Да, медитативную.
Анастасия: Мой случай — другой. У меня много плейлистов, и они разные. За свою жизнь я слушала огромное количество жанров музыки. Когда я куда-то еду или иду, надеваю наушники надеваю наушники. Там играет музыка, которую слушаю только я. Чаще всего она современная — тех групп, которые выступают в наше время.
Я слушаю музыку разных стилей. Она быстро переключает на новое состояние — даёт взбодриться, погрустить, наполняет меня. Существование таких плейлистов для меня спасительно. И современную музыку я обязательно слушаю.
— Каких исполнителей и композиторов — классических и современных — вы считаете выдающимися?
Анастасия: Я слежу за "музыкой тишины" и композиторами в этой области. Один из них — Илья Бешевли, композитор и музыкант из Сибири. А из "попсовых" исполнителей мне нравится группа "Дунаевский Orchestra" из Санкт-Петербурга. Мне кажется, такие качественные авторы обязательно займут своё место в истории музыки.
Николай: Как консерватор и академический музыкант, я назову имя пианиста, который мне нравится. Это Борис Березовский. Абсолютно выдающийся человек. Его особенность в том, что он сохраняет в себе академическую строгость. У него получилось не уйти в близость к джазу или другим направлениям. И параллельно он работает над разными проектами.
Например, у него много фольклорной музыки, а ещё он работает над произведениями, которые были утрачены, с теми композиторами, которые по той или иной причине забыты. Он находит в архивах жемчужины, которые потом становятся хитами наравне с теми произведениями, которые у всех на слуху — Шопена, Чайковского и других.
Дуэт "Fa_Mi_Love". Фото: Из личного архива семьи Голубовых
— Как вы подбираете репертуар для своих концертов?
Николай: Репертуар приходит из жизни. Из фильмов, которые мы смотрим, и из музыки, которую мы слушаем. У нас не бывает такого, что мы садимся и думаем, что нам сыграть. Иногда сами зрители предлагают интересные мелодии. Мы разбираем их, исполняем и думаем: "Здорово!".
Анастасия: А иногда наши ученики приносят интересную композицию, которую хотят сыграть. Мы немного копаем в эту тему и думаем: "Ух ты! Какая перспективная ниша!". Поэтому да, репертуар приходит из жизни.
— Какую музыку любят люди? Людовико Эйнауди продолжает пользоваться популярностью?
Николай: Наши зрители также, как и мы, слышат вокруг себя разную музыку. Ведь она звучит в рекламе, в фильмах, социальных сетях. Такая музыка запоминается. По нашим наблюдениям, востребована музыка Ханса Циммера, Говарда Шора, Людовико Эйнауди. Эта музыка узнаваема, а потому любима.
Анастасия: Это очень важный для нас вопрос. Ведь если мы будем играть музыку, которая нравится слушателям, наш дуэт будет востребован. А что нравится людям — узнать просто так невозможно, это происходит только в близком общении, так как у музыки есть эмоциональная составляющая.
Совсем недавно моя собеседница сказала: "У меня есть прекрасное воспоминание из детства. Моя бабушка играла мне песню "Сурок" (0+). Вы не знаете, что это за музыка?". Я ответила: "Конечно, знаю! Это "Сурок" Бетховена, могу наиграть". Человеку приятно слышать то, что он когда-то слышал. С музыкой связана какая-то эмоция.
Но, по нашим наблюдениям, Людовико Эйнауди, которого вы назвали, очень популярен. Его музыка сейчас находится в своём пике. Людям нравится стык современности и классики. Он на 100% попал в наш век. 26 августа мы исполним эти неоклассичные композиции под открытым небом в Ботаническом саду.
— Сколько времени уходит на разбор и подготовку одного произведения?
Николай: Есть пьесы, которые рождаются быстро, на одном дыхании. А есть аранжировки, на подготовку которых уходит несколько недель, когда всё время кажется, что можно сыграть точнее. Всегда по-разному.
Анастасия: У меня есть собственный рекорд — 30 минут. Это была современная композиция. Нот у меня не было, но Коля подготовил аранжировку, а я знала мелодию. Но так происходит только с современными хитами. Классика требует совершенно другого подхода.
— А свою музыку вы пишите?
Анастасия: У Коли есть настоящий композиторский опыт, о котором он не любит говорить. За это произведение он получил президентский диплом. Я эту композицию даже не слышала — он мне её не играл.
Николай: Потому что после того, как я её написал и исполнил, она была сожжена (смеётся).
Анастасия: Да, он действительно сжег ноты. Такой романтический эпизод.
Но у нас в подростковом возрасте была своя инструментальная группа. Там были электрогитара, барабаны. Наверное, у творческих молодых людей часто бывают коллективы, в которые они вкладывают свою энергию. Коля делал аранжировки, а я писала тексты и пела (смеётся). Чаще всего такие группы нежизнеспособны. Но они дают толчок исполнительскому началу.
Николай: И наши романтические чувства зародились там же.
Дуэт "Fa_Mi_Love". Фото: Из личного архива семьи Голубовых
— Как отличить качественную музыку от некачественной? И делится ли она на такие категории?
Николай: В музыке много разных стилей, исполнителей, ответвлений, симбиозных направлений. Четкой границы между профессиональными и любительскими исполнителями уже не существует. Либо её очень трудно найти.
Анастасия: Мне, как скрипачке, важно качественное исполнение — интонация и качество звука. Но если прекрасно исполненное классическое произведение играется в неподходящем для этого месте, оно обесценивается.
В наше время качество — это синтез визуального и звукового. Даже в филармонии установлен огромный экран.
Зачастую сейчас качество — это хорошо выстроенное шоу. И важна каждая мелочь — от уместного репертуара до верной локации для выступления, не говоря уже о технических аспектах.
Дуэт "Fa_Mi_Love". Фото: Из личного архива семьи Голубовых
— Приветствуете ли вы присутствие детей на концертах?
Анастасия: Далеко не всегда. Потому что дети от 0 до 10 лет — это пять разных вариантов психики.
Например, 18 августа у нас будет концерт (12+), на котором мы будем играть музыку из "Властелина колец" (12+). Мы его маркируем "12+": такая музыка может испугать маленького ребёнка. Позитивного образа от живой музыки у него не останется, тем более если это первый подобный опыт.
Детской психике нужна подготовка. Хорошо, когда родители это понимают. У нас есть проект "До-ре-мишки" (0+), где мы создаём музыкальную среду для детей. С двух лет малыша можно знакомить с любой музыкой, но в другом формате. Не просто посадить его на стул, а предложить ребёнку шуршалки, звенелки, позвать его потанцевать.
С 7 лет можно водить ребёнка на любые концерты. Но мы советуем родителям подготавливать ребёнка к этому событию. Сказать ему: "Сегодня вечером мы идём в филармонию" — недостаточно. Рассказывать о концерте можно начинать за неделю, а лучше — за месяц. Можно купить красивые книги, посмотреть видео. И тогда концерт станет для ребёнка событием, а музыка сможет занять важное место в его жизни.
Есть ещё один совет, совсем банальный. Поход на концерт можно превратить в праздник. Сходить после него в кафе, купить пирожное. Ведь так было всегда! В Санкт-Петербурге зрители идут в кафетерий. Из концерта можно сделать событие, которое сочетает в себе много разных удовольствий.
— Иногда дети после концертов дарят вам свои рисунки. Сохраняете ли вы их?
Николай: Да, у нас все рисунки хранятся. И те, которые дети дарят на концертах, и рисунки учеников. Это всегда приятный сюрприз, который наполняет нас энергией, вдохновляет.
Анастасия: Я веду мемори-боксы. Один из них посвящен таким подарочкам. Это очень ценно. Я сама была на той стороне — дарила музыкантам то, что делала своими руками. Я знаю, какое чувство вкладывается в этот момент. Дети хотят повзаимодействовать, это очень здорово.
— А заниматься вам с кем нравится больше — с детьми или со взрослыми?
Николай: Это принципиально разная работа. Когда на занятия музыкой приходит взрослый человек, он имеет представление, что хочет получить. Работа с детьми — другая. Мы сами были маленькими и помним, что для нас не было никаких рамок. В этом сложность работы.
Когда ты занимаешься с детьми, тебе приходится работать также с их родителями. Чтобы они тоже были вовлечены в процесс. Не только преподаватель должен хотеть заниматься музыкой. Ребёнку нужна среда, в которой он будет видеть реализацию того, чем занимается.
Анастасия: Я больше люблю заниматься со взрослыми, хотя работаю в музыкальной школе. Это намного быстрее. Взрослый за год делает то, что ребёнок осваивает за 2-3 года. У взрослого нет потолка. Он может достичь таких невероятных результатов! А если он "пробуксовывает", это легко скорректировать.
В музыкальной школе часто выясняется, что на скрипке когда-то давно хотела играть мама. А ребёнка — свои мечты.
Дуэт "Fa_Mi_Love". Фото: Из личного архива семьи Голубовых
— Если взрослый человек обучается быстрее, есть ли смысл так рано отдавать ребёнка в музыкальную школу?
Анастасия: В музыкальную школу стоит отдавать ребёнка, когда родитель видит, что малыш к этому склонен. Не нужно упускать время: пусть лучше ходит — там посмотрим. Должны быть серьёзные намерения со стороны родителей — такие критерии в наше время.
Но сейчас так много альтернатив! Если ребёнок захотел заниматься в 7 лет, 10, 11 — необязательно вести его в музыкальную школу. Может быть, он просто хочет выучить одну песню! Сейчас это легко сделать с помощью альтернативных методов. В том числе, частным образом.
— Стоит ли бросать занятия, если ребёнок не хочет больше учиться в музыкальной школе? Или это кризис, который нужно пережить?
Николай: Нужно общаться со своим ребёнком, интересоваться, что у него происходит. На его мнение могут влиять посторонние факторы. Возможно ему трудно находиться в среде или одноклассники в музыкальной школе не подходят ему по уровню — либо они сильнее, либо наоборот. Бывают ситуации, когда ребёнок одарен и талантлив, и задания для него слишком лёгкие. Ему просто становится скучно, он теряет азарт. Универсального ответа на вопрос быть не может.
Анастасия: Когда-то будет тяжело.
Николай: Да, кризисы в любом случае будут.
Анастасия: Чаще всего такие вопросы возникают в 4 и 6 классе. Просто потому что дети становятся взрослее.
Я считаю, что если наступил кризис, стоит задуматься, что вы — в музыкальной школе, это длинная дистанция. Нужно сделать так, чтобы ребёнок захотел закончить. Вы же зачем-то поступили? Бросать — не выход. Просто чаще всего в этот момент все чувствуют усталость и не хотят разговаривать друг с другом. И это печально — к 8 классу ребёнок может сильно измениться.
Частное образование лучше тем, что там нет рамок. Мы не обязаны учиться 8 лет. Для своих учеников каждые полгода мы устраиваем концерт. После него видно, кто хочет продолжать, а кто — нет. Чаще всего ученики очень хотят. Дети и взрослые чувствуют себя музыкантами, и у них появляются силы заниматься до следующего концерта.
Дуэт "Fa_Mi_Love". Фото: Из личного архива семьи Голубовых
— Есть ли будущее в профессиональной музыке у детей, которые получали альтернативное образование, а не классическое — в музыкальной школе?
Анастасия: Это очень важный вопрос, который беспокоит родителей. Иногда им кажется, что они не успели. В 6 лет ребёнок в музыкальную школу не захотел, а в 10 — уже вроде как поздно. И действительно может быть поздно. Потому что поступить в училище просто так — сложно.
Николай: Не по всем направлениям это возможно.
Анастасия: Либо ребёнку придётся много заниматься, а у родителя будет много финансовых вложений. Это и занятия с педагогом, и покупка хороших инструментов, и иногда даже переезд в другой город.
Николай: Теоретически это, конечно, возможно. Но такие случаи редкие. В Санкт-Петербурге есть музыкальная школа для взрослых. И там даже есть бюджетные места.
Анастасия: Эта классическая цепочка "музыкальная школа — музыкальный колледж — консерватория или институт" встречается чаще всего. Если человек склонен к музыке, он пройдёт все эти ступени и станет хорошим исполнителем оркестра или педагогом. Но если человек попал в музыкальную сферу в 10 лет, и у него получилось — он, скорее всего, гений. Тот же Людовико Эйнауди начал поздно и музыканты из группы "Secret Garden", музыку которой мы исполняем.
Николай: Наш любимый пример — пианист и лауреат конкурса Чайковского Люка Дебаг. Он начал, когда ему было около 20 лет.
Анастасия: Да, такие исключения есть. И чаще всего о них потом слышат.
— Если возвращаться к вашему дуэту: сейчас вы стали больше выступать. Какие планы у вас на будущее?
Николай: То, что мы стали больше выступать — это закономерный результат нашей деятельности. Мы развиваемся. Ведь если не идти вперёд, будет откат назад. Среди наших планов — попробовать выступления в других городах Ставропольского края, чтобы больше людей услышали эту музыку. Для нас это важная цель.
Анастасия: Мне хочется, чтобы люди знали, что в их городе есть дуэт, который можно заказать на свадьбу или другое мероприятие. Мы стремимся делать качественно и хотим, чтобы о нас знали.
Николай: И, в конце концов, сказать, что в Ставрополе есть дуэт всероссийского уровня.
Анастасия: В общем, с самомнением у нас всё нормально (смеётся).
Дуэт "Fa_Mi_Love". Фото: Из личного архива семьи Голубовых
— Есть ли у вас ритуалы перед выходом на сцену?
Анастасия: У меня есть, он очень девчачий. Обязательно — красная помада. Когда я её наношу, я чувствую себя по-другому. И, конечно, каблуки. Не помню, когда я выступала без них. Это сразу переносит меня на другой уровень.
Николай: А я расскажу не про ритуал, а про особенность. Мы — обычные люди, переживаем перед выходом на сцену, иногда находимся не в своей тарелке. И перед этим невозможно ничего есть. На сцене мы всегда голодные (смеётся).
Дуэт "Fa_Mi_Love". Фото: Из личного архива семьи Голубовых
— Чем вы занимаетесь в свободное время? Какое хобби у вас есть?
Николай: Мы очень любим настольные игры. Когда к нам приходят гости, мы всех подтягиваем за игру. Даже у нашей дочери Вероники уже есть первая настольная игра — маленькое лото.
Анастасия: Наши любимые игры — "Зельеварение" (12+), "Каркассон" (6+). Игра для всех поколений, которая очень объединяет, "Alias" (12+). В неё у нас играют все — и маленькие, и пожилые.
— Сейчас вы — дуэт. Но у вас подрастает маленькая дочка. Планируете ли вы стать трио?
Николай: Я думаю, что нет. Когда ребёнка целенаправленно отдают в музыку для серьёзных результатов, получается та же ситуация, которая была у Моцарта и Паганини. Ребёнок становится бизнес-проектом. Мы за то, чтобы у ребёнка было детство.
Анастасия: Конечно, есть мысль, что сейчас можно сделать из Вероники супер-музыканта. Но мне хочется, чтобы она сама что-то выбрала. Играть на скрипке и фортепиано на любительском уровне мы её научим. Если же говорить о музыкальной школе, я бы выбрала для неё виолончель.
Как те мамы, которые отдают ребёнка на скрипку, потому что сами хотели бы на ней играть, я мечтаю отдать Веронику в художественную школу. А в нашем дуэте я её не вижу — такого будущего для неё не хочу.
Николай: Но при этом Вероника помогает Насте в её детском проекте.
Анастасия: Да. Она там и участник, и соведущий. Вероника берёт свою маленькую скрипку и пытается мне помогать. Пока чаще всего не получается (смеётся). Но ей очень нравится. Может быть, из этого что-то выйдет.
— Какой совет вы бы дали взрослым начинающим и маленьким музыкантам, а также их родителям?
Николай: Я бы посоветовал определиться с целями и представить себе тот образ, который музыкант или его родитель хочет получить. В кризисные моменты нужно ориентироваться на то, из чего исходил. Тогда будет проще выйти из кризиса или сказать самому себе: "Я достиг того, чего хотел".
Анастасия: Слух — один из пяти органов чувств. И про музыку часто забывают. Я бы посоветовала иногда смотреть на неё не как на сложную науку, а как на ресурс и удовольствие. Огромный процент детей не становятся профессиональными музыкантами. Но то ощущение, которое они вынесут из музыки, останется с ними на всю жизнь.
В материале используется видео из группы "Fa_Mi _Love" Вконтакте (12+).