Stavropol.Media, 4 февраля. Искусственный интеллект из инструмента для экспериментов превратился в полноценного участника музыкальной индустрии. Его композиции попадают в чарты, их использует бизнес, а музыканты спорят: это угроза или новый творческий вызов? Разобраться в теме корр. ИА Stavropol.Media помогли музыканты из Ставрополя — автор проектов iamrw, fithoff, "Ночь. Улица. Фонарь" Тимур Луньков, известная как исполнительница penna Елизавета Самоховец и солистка группы "Небесное тело" Элла Аванесова.
Искусственные чарты
Музыка, созданная искусственным интеллектом, всё чаще появляется на многих стриминговых платформах и входит в чарты — в том числе это актуально для одной из популярных российских площадок, заметили собеседники ИА Stavropol.Media. Чтобы избежать недоговорённости, артисты призывают к необходимости маркировки такого контента или создания отдельных рейтингов.
"Страхи артистов перед абсолютно искусственно созданной музыкой очевидны. Поёт не человек, написано не человеком. Но люди это слушают", — рассказывает Элла Аванесова.
"К музыке в чартах стримингов отношусь спокойно. Да, музыкантам-ремесленникам обидно, что их произведения, создаваемые часами, конкурируют с тем, что может быть сгенерировано в считанные минуты. Но это рынок, это конкуренция. Считаю, что даже самый посредственный с творческой точки зрения продукт имеет ценность, если он может захватить массы", — делится Елизавета Самоховец.
Есть и более радикальные мнения.
"К нейромузыке в чартах отношусь крайне негативно. Считаю, что музыка, в создании которой участвовали нейросети, должна быть дисквалифицирована из какой-либо чартовой сертификации раз и навсегда", — отметил Тимур Луньков.
Автор проектов iamrw, fithoff, "Ночь. Улица. Фонарь" Тимур Луньков. Фото: из личного архива музыканта
"Алиса, включи ИИ"
Согласно исследованию финансовой организации Morgan Stanley, которое приводит "Коммерсант", молодое поколение слушает ИИ-музыку по несколько часов в неделю. По данным опроса об аудиопривычках, чаще всего музыка, созданная ИИ, появляется на YouTube (12+) и в TikTok (12+).
Как считает музыкант Тимур Луньков, многие люди не догадываются, что слушают "искусственную" музыку.
"Думаю, что люди, которые реально слушают нейромузыку, скорее, об этом не знают. Я отказываюсь верить, что кто-то это делает добровольно", — поделился музыкант.
"Уверена, что люди не осознают, что слушают ИИ-музыку. Но это вполне предсказуемо. Очень много популярной музыки написано и обработано до "идеала", "блеска". Телеэфир заполонили вокальные конкурсы, где прекрасные исполнители поют с постобработкой звука, исправлением каждой ноты до феноменальной точности. Слух обывателя привыкает к недостижимому идеалу. Именно этот идеал с легкостью воссоздает ИИ. Но красота всегда в неточностях, в нарушении правил и опережении предсказуемости — именно это то, что останется человеку-творцу сказать искусственному интеллекту в этой безумной конкуренции", — рассказала Элла Аванесова.
Солистка группы "Небесное тело" Элла Аванесова. Фото: из личного архива Эллы Аванесовой
"Я думаю, а может быть надеюсь, что люди не осознают, что слушают ИИ-музыку. Потому что уровень генерации сейчас высок, а также есть много мелодий, похожих на обычные ремиксы на популярную музыку, которые и раньше были распространены", — считает Елизавета Самоховец.
Впрочем, в соцсетях сейчас пользователи делятся опытом осознанного прослушивания ИИ-контента: они загружают в нейросети музыку, которая им очень нравится, и просят создать что-то похожее, обновляя таким образом свой плейлист, не стремясь к экспериментам.
Тяжелее всего — электронной и поп-музыке
Выдерживать конкуренцию чаще приходится авторам в “джентрифицированных” жанрах, считает Тимур Луньков. Это музыка, которая благодаря коротким видео в соцсетях переживает свой ренессанс.
"Наиболее заметным мне это кажется в эмбиенте и различных формах фонк-музыки (хип-хопа с более мрачным звучанием). Как эмбиент-музыканту, мне очень много приходилось “воевать” с нейросетями: запрещать им выкладывать музыку от моего имени. Потому что пару лет назад даже на западных площадках с регуляцией подобных действий всё было крайне плохо", — поделился Тимур Луньков.
"Полагаю, что музыка в жанре "поп" конкурирует с ИИ сильнее всего. Она проста в генерации, самое главное танцевальный ритм и несложный текст. ИИ— музыка будет доминировать в жанрах, которые в большей степени не отражают ценность человеческого опыта и переживаний. Фоновая музыка для публичных мест: спортзалов, кафе и коворкингов, думаю, в целом будет захвачена ИИ", — считает Елизавета Самоховец.
Елизавета Самоховец, penna. Фото: из личного архива Елизаветы Самоховец
Между тем, в борьбе с ИИ-контентом "достаётся" многим жанрам: нейросети имитируют и рок-музыку, и джаз. В прошлом году команда исследователей из Федерального университета Минас-Жерайс Бразилии провела эксперимент с участием двух групп слушателей из 290 человек. В тесте по типу Тьюринга участникам последовательно предъявляли пять пар песен, в каждой была одна созданная человеком, а одна — ИИ-композиция из открытой библиотеки, опубликованная с июля 2023 года по 25 февраля 2025 года. Опрашиваемым предстояло определить, какая из них создана искусственным интеллектом. В одних парах песни были случайными, в других — намеренно похожими.
Результаты показали, что участники не могли отличить ИИ-музыку от человеческой в случайных парах, лишь в 53% ответов оказались верными. Но их точность статистически значимо повышалась до 66%, когда песни в паре были похожи, например, по жанру или структуре. Люди чаще распознавали творение искусственного интеллекта, если имели музыкальное образование или умели играть на инструментах. Кроме того, чаще верно отвечали опрашиваемые, у которых был опыт генерации мелодий.
Код вместо клавиш и струн
Все собеседники ИА Stavropol.Media признались, что не пользуются ИИ для работы. Элла Аванесова поделилась — не видит в этом смысла.
"Не использую ИИ. Ни в музыке, ни в дизайне обложек и прочих визуалов. Я лучше потрачу лишние пару часов за просмотром видеоинструкций, чем воспользуюсь технологией, к которой я, как минимум, испытываю отвращение, а, как максимум, которая гробит планету", — рассказывает Тимур Луньков.
Елизавета Самоховец, хоть и не создавала музыку с помощью инструментов нейросетей, видит в них возможности для вдохновения.
"Я не использую ИИ по причине того, что в целом мне нравится ограничивать себя в наборе инструментов, экспериментируя над тем, сколько вариаций может получиться из небольшого арсенала звуков. Но если бы я это делала, то интереснее всего мне было бы создавать партии из разных инструментов. Услышать мелодию, придуманную тобой в исполнении симфонического оркестра? Звучит здорово. Возможности генераций безграничны, думаю многим это может помочь обрести вдохновение", — делится исполнительница.
Из идей использования ИИ музыканты называют создание партии из разных инструментов - например, так можно услышать свою мелодию в исполнении симфонического оркестра. Фото: Дмитрий Осипчук, ИА PrimaMedia
Слепок всего того, что ты слышал за жизнь
Музыканты поделились мнением, как распознать контент, созданный нейросетями.
"Наверное, главная отличительная черта всего этого нейромусора — это крайне искусственно и отполировано звучащий вокал. Неестественные мелизмы (вокальные украшения, переходы между нотами), которые нехарактерны даже для ручного или автотюна (обработки) голоса. Инструментальная музыка просто никак за тебя не цепляется, наверное. Звучит как слепок всего того, что ты слышал за свою жизнь", — поделился Тимур Луньков.
Среди главных черт нейронной музыки Элла Аванесова называет безжизненность и отрешённость.
"Когда играет ИИ-музыка, вечно создаётся ощущение, что где-то я подобное уже слышала. Что естественно, ведь нейросеть не создаёт, а анализирует существующее. Человек с большой насмотренностью, наслушанностью вряд ли будет довольствоваться музыкой и текстами, созданными ИИ", — считает исполнительница.
Елизавета Самоховец считает одним из ключевых отличий слишком идеальный и чистый звук.
"Мой папа создает ИИ-ремиксы на основе моей музыки, и я могу сказать, что в общем очень легко отличить ИИ генерацию от работы, выполненной человеком. Первый признак это очень чистый, местами плоский звук. Когда продакшном занимается человек, он не может быть настолько идеальным в сведении и мастеринге. Человеческими ушами невозможно так чисто совместить частоты разных инструментов, есть определенные резонансы, поэтому в ИИ музыке профессиональным ухом сразу считывается их отсутствие. Так же с голосом. Часто голоса ИИ очень похожи друг на друга, поэтому если послушать достаточное время сгенерированную музыку, мозг начинает различать вокальные паттерны", — считает Елизавета Самоховец.
Музыканты поделились мнением, как распознать контент, созданный нейросетями. Фото: Кирилл Роткин, ИА IrkutskMedia
Крадут голос, имя и лицо
Один из страхов музыкантов, связанный со сгенерированным контентом, — так называемая "кража идентичности". В соцсетях всё чаще вирусятся истории артистов, в которых на голосе, творчестве или даже образе не очень известных артистов тренируют нейросети. Элла Аванесова с такой проблемой ещё не встречалась.
"Хочется верить, что если ты задаёшь тренд, создаёшь свое лицо, то тебе не страшна конкуренция, в том числе с ИИ", — говорит Элла.
"Не представляю, как можно своровать идентичность. Я верю, что генерация никогда не заменит видения творца. Да, для массового потребителя разницы нет, но если музыка узнаваема и оригинальна, а образ несет эмоциональную ценность для слушателя, то попытка скопировать может даже вызвать интерес к оригиналу. Считаю, что паника вокруг ИИ вызвана хрупким эго творцов. Живые люди всегда будут тянуться к живому", — считает Елизавета Самоховец.
Между тем, Тимур Луньков встретился с феноменом "кражи идентичности" лично.
"Мою музыку использовали в нейроплейлистах, чтобы привлечь больше слушателей (потом ещё и без моего ведома накручивая прослушивания на моих композициях), а также от моего имени выгружалась всякая фоновая музыка под названиями вроде “Музыка, чтобы уложить ребёнка спать” и прочее. Посотрудничав с одной командой людей, борющихся с нейромузыкой и подобной, как называется, кражей идентичности через ИИ, мне пришлось писать личные обращения в несколько компаний, занимающихся музыкальной дистрибъюцией, с просьбами запретить выкладывать музыку от моего имени. На удивление, это сработало", — поделился Тимур.
Музыка, созданная искусственным интеллектом, всё чаще появляется на многих стриминговых платформах и входит в чарты. Фото: Сергей Бумагин, ИА Stavropol.Media
ИИ против ВОИС
В числе сфер, где нейросетевая музыка воспринимается скорее положительно — фоновое звуковое сопровождение в общественных местах. Музыка в заведениях и общественных местах всё чаще становится объектом притязаний и споров. По закону, заведения и организации не могут транслировать мелодии из личного плейлиста или радио — необходима специальная подписка либо договор с исполнителями. Впрочем, эти правила нередко нарушаются бизнесом, и в последнее время предприниматели всё чаще начали узнавать об аббревиатурах "РАО" и "ВОИС".
Российское авторское общество и Всемирная организация интеллектуальной собственности стали массово проводить проверки с помощью тайных посетителей в городах по всей стране, направляя претензии тем, кто нарушает права авторов, чьи интересы представляют эти организации. В картотеке Арбитражного суда Ставропольского края за последние полгода можно найти не меньше 18 дел о нарушении авторских прав бизнесом и организациями.
По версии РАО, авторская музыка без необходимых разрешений и подписок звучала в заведениях Изобильного и станицы Суворовской. А использование в магазине фонограмм таких исполнителей как Rihanna, Akon и Justin Bieber их представители оценили по 20 тысяч рублей за каждую композицию. Вопросы возникли даже к одному из музеев города: ему предъявили иск на 280 тысяч рублей. О досудебной претензии в свой адрес за проигрывание музыки на мероприятии сообщал и ставропольский международный фестиваль.
"Думаю, что у крупных корпораций всегда есть деньги на то, чтобы заплатить реальным музыкантам, а всё остальное это отговорки", — считает Тимур Луньков.
Между тем, о полностью сгенерированной музыке, которая будет играть во всех магазинах, в декабре 2025 года сообщил один из российских брендов одежды. В нейросетевом плейлисте, натренированном на популярных композициях, в соцсетях заподозрили и сеть супермаркетов.
"С точки зрения бизнеса это логично и удобно. Да, возможно теперь не услышишь любимую песню в кофейне у дома, но может быть это вернет ценность музыкальному ремеслу и исполнительскому искусству в заведениях более высокого уровня", — делится Елизавета Самоховец.
Один из страхов музыкантом, связанный со сгенерированным контентом, — так называемая "кража идентичности". Фото: Мария Смитюк, ИА PrimaMedia
Что будет дальше?
Несмотря на то, что сгенерированный контент, вероятнее всего, будет множиться, музыкантов успокаивает растущий тренд на аналоговость. Особенно он актуален среди поколения зумеров: молодые люди всё чаще покупают mp3-плееры, виниловые пластинки и аудиокассеты.
"В этом плане я, можно сказать, оптимист. Современные стриминги используют нейросети для генерации алгоритмов, плейлистов и т.д., и с этим мало, что можно поделать. Но, учитывая возрастающий тренд на возвращение к “аналогу”, а также довольно резкие негативные высказывания о нейросетях со стороны многих мировых музыкальных звёзд, ситуация может в любой момент поменяться. На фоне появления огромного количества никак не регулируемого мусорного нейроконтента ценность музыки рукотворной, на мой взгляд, будет только расти", — добавляет Тимур Луньков.
"Думаю, что в большинстве своём страхи музыкантов связаны с тем, что музыка как ремесло потеряет ценность и порог входа в индустрию станет слишком доступным, соответственно конкурировать придётся на другом уровне. Ведь ИИ уже умеет делать качественное звучание и оригинальные аранжировки. Если говорить о возможностях, то в умелых руках ИИ поможет создать что-то новое, простота генерации позволяет экспериментировать быстро и просто и приходить к новому звучанию и жанрам", — делится Елизавета Самоховец.
